Cualquier cambio requiere el apoyo de nuestro entorno para que se lleve a cabo… aunque sea sólo un amigo. Y si esto no ocurre, resulta fácil regresar al punto de partida. Así podemos verlo en nuestro trabajo y en nuestra vida privada cuando intentamos cambiar algo, y así queda recogido en una película magnífica que he visto en DVD: El luchador, protagonizada por el resucitado Mickey Rourke, nominado para un Oscar por su interpretación.

El argumento de la película trata de un luchador de Pressing Catch que fue un vieja gloria en los 80 y que sigue activo, a pesar de que el cuerpo no le acompaña. En un combate sufre un ataque al corazón que le obliga a retirarse y a enfrentarse a lo más odiado del ser humano: La soledad. Me ha gustado porque pone de manifiesto la diferencia entre los “conocidos” y los amigos; la diferencia entre ser simplemente una persona agradable y apreciada ante la capacidad de mantener relaciones más profundas…. No quiero contar el final, pero es una obra que aborda magnificamente el precio que somos capaces de asumir por evitar la soledad y cómo cualquier cambio de nuestros hábitos requiere un apoyo importante que no siempre tenemos en cuenta. Si quieres transformar algo en ti (un cambio de trabajo, tu forma de ser o de vivir…), ¿cuentas con el apoyo de alguien querido? Si no es así, ten presente que la travesía va a ser más dolorosa.

Por último, me ha gustado una escena que recoge el apego a la fama y la necesidad de ser vistos o de sentirnos importantes, aunque para ello podamos caer en la decadencia. Lo he comprobado en personas que algún día tuvieron su momento de gloria y no paran de recordarlo a todo el mundo. Dijo Kiplin,

“si tropiezas el triunfo, si llega tu derrota

y a los dos impostores les tratas de igual forma”

El éxito es un impostor o un mero accidente. Quien lo confunde con su ser está perdido porque tarde o temprano le llegará la factura. Por ello, el fracaso muchas veces puede ser un favor y son los amigos y los apoyos,  fundamentales para recordarte quien eres de verdad.

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Me ha encantado la película japonesa Despedidas, dirigida por Yojiro Takita y ganadora del Oscar a la mejor película extranjera en 2009. Conjuga sensibilidad, trama, una interpretación genial y sobre todo, mensajes que hacen reflexionar acerca de cualquier tipo de trabajo que realizado con dignidad y respeto es un ejemplo para todos. El protagonista amortaja y su trabajo es rechazado por su entorno. Sin embargo, la elegancia, delicadeza y profundo respeto con que prepara a los muertos a la otra vida lo convierte en un artista. Y esta sensación la podemos trasladar a todos, independientemente de lo que hagamos. La sociedad es un sistema donde cada uno es una pieza clave para su funcionamiento y no acabo de comprender por qué insistimos en buscar la realización personal escalando posiciones cuando quizá deberíamos centrarnos más en lo que hacemos, en encontrar un sentido y en realizar nuestro trabajo como obras de arte, sea una función de dirección, de ayudante o de amortajador. Seguimos empeñando en buscar hacia afuera cuando muy probablemente la fuerza esté hacia dentro y sea precisamente lo que diferencia a unos profesionales de otros: aquellos que su trabajo lo viven como un disfrute y un servicio, frente a los que lo consideran como mera rutina. Ahora, en un momento de crisis, no es tan fácil cambiar de empresa ni de posición, quizá sea una oportunidad para descubrirnos a nosotros mismos en cada pequeño detalle, sea realizando un informe, limpiando o dirigiendo personas.

Otra idea que me gustó de Despedidas fue la reflexión de la muerte, la naturalidad, la ausencia de dramatismos, que no de dolor, y cómo a pesar de ello, la vida sigue existiendo. A diferencia de algunos países orientales, nuestros gestos culturales ante la muerte suelen ser más histriónicos (hasta hace pocas décadas se contrataban plañideras) y existía un tabú en torno a ella. Sin embargo, en la película la vida y la muerte discurren en paralelo, de manera sigilosa…. En fin, vale la pena verla y sentirla.

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A continuación, recojo el artículo publicado por Eduardo Martínez Rico en el periódico Expansión hace unas semanas sobre su nuevo libro: La Guerra de las Galaxias , un mito renovado; que para todos los amantes del cine y la mitología es muy recomendable. De hecho, en el libro de NoMiedo, utilicé la metáfora de la película para explicar el miedo y la motivación.

El escritor Agustín Sánchez Vidal, autor del prólogo a la La guerra de las galaxias, el mito renovado, me lo dijo una vez muy bien: “Éste es un libro sobre lo que no se ve en La guerra de las galaxias.” Pero ¿qué es lo que no se ve? Sobre todo el trasfondo cultural y mitológico que late dentro de la saga galáctica. Tiene una gran repercusión en el espectador, como hemos podido comprobar los que éramos niños cuando se estrenó el Episodio IV en 1977, o los que han visto también niños, hace un par de años, el Episodio III. Es bueno que no se vea porque La guerra de las galaxias es una obra de arte, con toda su maquinaria debajo, pero ahí no sólo están los efectos especiales, sino otro tipo de efectos.
George Lucas tenía 18 años cuando sufrió un grave accidente de coche. Era un apasionado de la velocidad y su sueño era convertirse en piloto carreras, pero aquel accidente hizo que se replanteara la vida. Para empezar se matriculó en Cine en la Universidad de California, y también en una serie de asignaturas que se convirtieron en su nueva pasión: Antropología, Psicología, Historia… Lucas empezó a adentrarse en los orígenes del hombre y de la condición humana.
Fue en el mismo hospital en el que convalecía de su accidente donde descubrió un libro crucial, El héroe de las mil caras, de Joseph Campbell, experto en mitología. Campbell fue muy importante en la creación de La guerra de las galaxias e Indiana Jones, y la asimilación que de él realizó Lucas dio un giro a la historia del cine americano. Las enseñanzas de El héroe de las mil caras, un compendio mitológico fascinante, sintético, dotó a las creaciones de Lucas de elementos que han interesado al hombre de todas las épocas. Como se ve en ese libro, la mitología forma paralelismos en todas las épocas y en todos los lugares del mundo. Los héroes, los villanos, sus acciones, las “profecías”, las representaciones que han dejado en el mundo, se parecen mucho en América, en Europa, en Asia…
Una síntesis mitológica admirable

Así, no es de extrañar que Luis Alberto de Cuenca, antiguo director de la Biblioteca Nacional, diga en el epílogo a El mito renovado que “La guerra de las galaxias es una síntesis admirable de todas las materias mitológicas”.
Lucas quería hacer al principio una nueva versión de Flash Gordon, pero tuvo problemas con los derechos. Entonces se le ocurrió dar un salto hacia delante y realizar una obra mucho más ambiciosa. Como demuestran las ilustraciones de El mito renovado, la influencia de Flash Gordon, los cómics y la serie de televisión, es grande en La guerra de las galaxias.
Pero también son importantes otros elementos, por ejemplo las películas del Oeste. Los westerns se habían convertido en la épica de los norteamericanos, y Lucas quería crear una nueva épica. Su intención era hacer una película de ciencia-ficción y se dio cuenta de que el espacio, la exploración del espacio, era la épica moderna del ser humano. Además, como le demostraban los westerns todas las historias épicas se desarrollaban en la frontera, y él vio que la nueva frontera estaba en el espacio, ahora que en la Tierra ya no las había, porque todos los lugares habían sido explorados y descubiertos.
Joseph Campbell, aquel mitólogo autor de El héroe de las mil caras, dio una definición muy interesante de las películas de Lucas: “La guerra de las galaxias constituye el mito renovado.” Según este experto cada época necesitaba una renovación en el mito, como un “lavado de cara” y una adaptación según los tiempos y sus exigencias. En La guerra de las galaxias los samuráis y su código de conducta, los vaqueros del oeste, soldados nazis y caballeros artúricos, ideas provenientes del cristianismo, del budismo… conviven en una historia muy compleja contada de una forma muy sencilla. George Lucas fue muy permeable para crear su obra maestra, y él mismo dijo que La guerra de las galaxias era “la misma historia de siempre contada cada cierto número de años”.

Un cuaderno a lápiz

Al principio iban a ser tres trilogías, y Lucas escribió la historia entera en un cuaderno, a lápiz. Por las mañanas se dedicaba a documentarse con todo el material que podía de mitologías y cuentos de hadas, y por la tarde se ponía a escribir. Así, frenéticamente, escribió La guerra de las galaxias.
Pero esa historia constaba de nueve episodios divididos en tres trilogías, y ahí ya empezaban los problemas… Problemas, fundamentalmente, de medios técnicos y económicos. Lucas decidió rodar primero la segunda trilogía -episodios IV, V y VI- sencillamente porque requería menos medios. Había muchas escenas en Tatooine, por ejemplo, el planeta desértico del Episodio IV, que al final se titularía Una nueva esperanza.
Tuvo muchos problemas también para que le financiaran esta primera película. Fue cuando comprendió la importancia de disponer de recursos propios, una productora propia, y ahí empezaba a nacer Lucasfilm Ltd, un verdadero gigante.

“Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana”

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Fue la frase de coronel que rescató a los supervivientes de los Andes del famoso accidente de avión en 1972, en donde sobrevivieron 16 personas, murieron 29 y que ha relatado Gustavo Zervino, uno de los supervivientes y con quien he tenido la suerte de compartir una conferencia en la Asociación de Empresas Familiares de Castilla La Mancha. Gustavo ha relatado la historia que es absolutamente conmovedora (se recoge en la película Viven). Chicos uruguayos de dieciocho años iban a jugar a un partido de rugby a Chile cuando se estrellaron a 4800 metros de altitud y con temperaturas de hasta 40 grados bajo cero. Ellos llevaban ropa de verano y jamás habían visto la nieve (la montaña más alta de Uruguay mide 501 metros). Tenían una radio desde la que escuchaban los avisos de rescate, pero de la que no eran capaces de comunicarse. Después del día 10 supirieron que se suspendían las labores de rescate porque les daban por muertos. Y fue en ese momento cuando pasaron de ser supervivientes a “sobrevivientes”, como dice Carlitos Paez (otro de los supervientes y cuya conferencia también es interesantísima). Y el motivo del cambio se debió a que por primera vez la solución de salir de ahí estaba en sus manos y no fuera.

Vivieron 73 días en situaciones infrahumanas y teniendo que comer carne humana. He de reconocer que me ha encantado la charla de Gustavo y cómo ha reflexionado sobre cosas que nos afectan muy directamente. A continuación recojo las ideas que más me han llamado la atención.

- El coronel que los rescató con los helicópteros dijo que era imposible y que si lo hubieran sabido no lo habrían conseguido. Eso invita a pensar que tenemos que revisar nuestros propios paradigmas de lo que es posible o no y que probablemente muchas de nuestras limitaciones están en nuestra cabeza.

- Lo que les impulsó a Nando Parrado y a un compañero a andar más de 100 kilómetros para buscar ayuda fue la la confianza y la responsabilidad que habían depositado en ellos el resto de compañeros. El sentido de contribución mueve montañas o, al menos ayuda a que las cordilleras no sean tan infranqueables.

- Durante esos 73 días aquella persona del grupo que se quejaba era directamente ignorada. Si no hablaba de cosas que dependía de él,  no tiene sentido hacer más difícil el complicadísimo trance. La queja es bien distinta a la ayuda.

- Para conocer el deseo hay que ver la acción. El deseo de salir de ahí es lo que movió montañas (y nunca mejor dicho). No vale con decir “quería ir a verte…” sino que lo que cuenta es verle.

- El dolor es inevitable. El sufrimiento es opcional.

- Y una de las claves para sobrevivir fue la profunda ilusión por vivir… ¿esa se pierde con el tiempo? me pregunto yo.

- En 2005 45 militares chilenos fallecieron en condiciones parecidas aunque estaban bien preparados físicamente y con medios especiales. El motivo, según Gustavo, era porque pensaban que podían morir (a diferencia de ellos).

Me dejo muchas ideas pero, en definitiva, la historia de los supervivientes es una historia de coraje y valentía de personas que fueron capaces de cuestionar los imposibles y los mapas mentales que nos condicionan.

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Personas inteligentes a veces toman decisiones poco afortunadas. Así parece que sucedió con el presidente estadounidense Johnson y su equipo en la guerra de Vietnam. El fracaso de determinadas decisiones en el conflicto bélico animó a Janis, profesor de la Universidad de Yale, a analizar por qué había sucedido. Lo bautizó como pensamiento grupal. El pensamiento grupal se alcanza cuando todos piensan de la misma manera, y nadie propone alternativas. Es decir, si creían que había que continuar en Vietnam, nadie proponía lo contrario.
El pensamiento grupal se da en equipos muy cohesionados, sobre todo si tienen un ideal común (o una misión “cuasi divina”, como alguno ha debido creer) y se observa tanto en equipos de fútbol, de empresa como pandilla de amigos:
¿Cuáles son los síntomas del pensamiento grupal?

1. Invulnerabilidad: “Somos los mejores y nadie puede con nosotros”.
2. Estereotipos de la oposición: “Los otros son peores”.
3. Autocensura: “Aquel que diga algo malo de los otros, no pertenece al grupo”.
4. Racionalización colectiva: “Lo que decide el grupo está muy bien”.
5. El silencio es consenso.
6. Presión de los iguales: Se pone en duda la lealtad de los que disienten.
7. Moralidad inherente: Creencia que alienta al grupo a ignorar toda implicación ética.
8. Miembros que protegen al grupo de información negativa: “Lo que no interesa, no se sabe”.

¿Consecuencias?.
Adiós a las alternativas, adiós a los expertos que opinen lo contrario, adiós a otra forma de entender la información.
Por cierto, si alguien quiere ver el pensamiento grupal en cine, sugiero la película Treces Días, de Kevin Costner, en donde se observa muy bien lo que escribió Irving Janis. Aunque es una película antigua, es muy interesante observar cómo Kennedy resolvió el conflicto de la Bahía de Guantánamo y evitó el pensamiento grupal. Y si es posible, recomiendo ver también los extras y las entrevistas a los protagonistas de entonces.

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